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此篇文章乃第30屆金曲獎的入圍名單預測,並非實際入圍名單。
金曲30最佳國語男歌手入圍預測===========================
男歌手這次依舊是偏弱的一屆,所以滿高的機率會是對岸中國與獨立音樂的崛起(也不是第一次了),這部分最後可能又會跟主流流行的代表會有拉鋸戰。
其實我個人選得有點勉強,更希望會有我忽略掉的人選跳出來打我的臉。

《0》是林憶蓮2018年12月發行的錄音室專輯,也可能是林憶蓮最後一張錄音室專輯。不知道是否這個緣故,這張專輯也沒有實體專輯了,似乎也不打算宣傳了,連MV都是製作團隊拜託出來的。
而在經歷過《蓋亞》的洗滌,又幾乎不打算考慮市場的情況之下,其實多少都能嗅出這張專輯會是多考驗聽眾的耳朵,如果曲高和寡,可以說是預期中的事情。
老樣子,曲序先:「breathe in… breathe out」、「太陽系」、「纖維」、「晨光」、「rivers」、「沙文」、「歸零」、「幻覺動物」、「魅惑」、「一呼...一吸」。
打開序曲的是「breathe in… breathe out」,可以說是極簡,僅有鋼琴的伴領,甚至沒有間奏地延續,很徹底地表達呼吸是多單純的事情。
這首開場白非常地美,林憶蓮的口吻控制得太精準了,縱使編曲已經把整首歌侷限在非常輕的狀態,林憶蓮還是在這個狹窄的力道範圍內下切割出數個層次,而且遊走出漂亮的弧線,她可以在氣音之上在施一點力,又藉此淡化每股力的銜接之處,讓堆疊出來的演繹聽來相當滑順。而且這只是開場,不到三分鐘的時間,還沒意會過來。美麗稍縱即逝。

《垂直活著,水平留戀著。》是艾怡良於2018年12月所發行的第四張錄音室專輯,同時也是首張全創作專輯,是加盟新公司的新氣象。
其實一點也不意外,當在《說 艾怡良》繳出漂亮的創作與成績之後,我們確實就是在等一張專輯是完全屬於她的標誌的,也慶幸上一張的迴響不錯,讓她可以更無後顧之憂地寫出屬於她的樣貌。
這次的專輯名稱非常醒目,同時也是專輯中的一句歌詞,究竟想講甚麼呢?先來看曲序:「玻璃心」、「滅了我」、「一整夜」、「給朱利安」、「十四號登機門」、「討厭的艾瑞斯」、「萊特兄弟有罪」、「美術課」、「夜晚出生的小孩」、「Forever Young」。
專輯開場是專輯中最突兀的「玻璃心」,坦白說第一次聽的時候還真的嚇到我了,「Woo,艾怡良這次是要那麼Free是不是?」。
極富律動感的電子節拍之下,用最隨興地揮灑來形容這首歌絕對不誇張,不論是高低遊走的吟唱、自在的碎念,甚至是一副I don't care的一聲「Sorry」,都彰顯了絕對不是甚麼安全牌,更何況它還是專輯的見面禮。

《吟遊》,柯智棠於2018年8月發行的第二張創作專輯,這次中文曲目偏重一些。
一開始會去聽柯智棠這位新人的歌,好像也純粹因為他是娃娃的表弟,不料一曲「Goodbye & Goodnight」(中文版)的磁性,粗曠的音色包裹著的情感直接將我的心虜走。這把嗓音也毫不意外地入圍了第27屆金曲獎新人與男歌手。
然而上一張首張專輯《你不真的想流浪》是愁與輕快的混搭,這次《吟遊》添加了更多元素進來,老樣子先介紹曲序:「Man Without a Mission」、「無關拯救的事」、「遠走」、「生活就是這麼」、「懶散與害怕」、「舞伴」feat. 洪佩瑜、「You Are」、「不是」、「聽見」、「給你 / 妳」。
開場曲目「Man Without a Mission」是首英文搖滾曲目,開門見山地表示柯智棠這次新的面貌。
主歌以渾厚嗓音乘在節奏上,搭配歌詞顯得曠然且帶了些自信,一個明亮的開場是專輯也是柯智棠的全新面貌。副歌的擺盪則馬上把他聲音的優勢展現出來,像是把沉重的石頭輕易舉起的衝突感,電吉他的點綴也輔佐得恰到好處。

圖源:博客來
《富爸爸,窮爸爸》為Robert Kiyosaki與Sharon Lechter的聯手著作,於2000年出版,將近快20年的「資歷」還是不少人推崇,而有趣的是,正如每個當紅的歌手或是單曲一樣,正、反面的評論都會接踵而來。我的立場下面可能會談到,就看看就好。
不論如何先直接進入主題吧。我這邊並不想談論關於書中的資產負債理論,以及現金流的理論,畢竟這些沒看書的難以一次理解;有看書的其實也不用我再多加論述,更何況這已經是快20年的書籍了,書裏頭很多概念,在別的書,甚至在某些Youtuber上都會講到。
這本書的開頭可以說是小說情節,藉此先吸引住讀者的目光,我覺得這個滿重要的,作者讓一本訴說理論的書,有個有趣的開頭。
作者建構出了兩個影響力極大的爸爸,一個學識淵博卻窮困潦倒的親生父親(窮爸爸);而另一個沒讀過大學,卻靠著投資富裕人生的朋友父親(富爸爸)。我想最後作者往哪邊傾斜應該是很明顯不用多加以撰述。

《耳朵》,李榮浩的第五張創作專輯,於2018年10月推出。
這次從表面上來看,首次演唱他人創作--「耳朵」算是自從李榮浩不再放翻唱歌曲在專輯後,最令人眼睛為之一亮的事情,更何況還是專輯同名歌曲。不過這張專輯也沒有以往黃偉文、周耀輝這些經典香港作詞人的作品了,是比較可惜的地方。
而聆聽專輯的過程也有其他有趣的地方,先來看曲序:「王牌冤家」、「念念又不忘」、「貧窮或富有」、「樂團」、「我知道是你」、「耳朵」、「年少有為」、「成長之重量」、「張家明與婉君」、「貝貝」。
從「喜劇之王」到「王牌冤家」打開專輯序幕,看來電影有可能會變成李榮浩以後常玩的標誌。
沙沙聲與不斷Loop的電子節拍營造了迷茫的復古感,再加進了擅長的吉他、貝斯、鼓,這種混搭延伸出不同以往的李榮浩,是一首舊與新揉合在一塊的感覺,他還是很李榮浩,但是有新元素。我很喜歡副歌隨著演唱,一起搖曳出來的電吉他,尤其在「冤家」兩字的時候有一種在內心吶喊的感覺。

圓了嚮往已久的樂團夢,老蕭這次終於在2018年6月發行了他久違的正規專輯《欲望反光》。
製作名單攤開,會覺得排序得滿乾淨俐落的。也會發現一些熟悉的合作音樂人:青峰、阿弟仔、李偲松,都是為老蕭寫下代表作的推手;也有曲世聰、阿火這些新面孔來增色,當然驚喜是林宥嘉也出現在這份名單上了。而可能是《The Song》的滑鐵盧,亦或者已把精力投入在獅子合唱團,老蕭本身的創作這次則壓在兩首半的額度。
那老樣子我們來看看曲序:「皮囊」、「王妃 2.0」、「讓我為你唱情歌」、「你會在哪呢」、「全是愛」、「欲望反光」、「迷茫時代」、「發現」、「與海鷗交談」、「我有多麼喜歡你」feat.林宥嘉、「我有多麼喜歡你」。
開場「皮囊」直接是個震撼彈,是一個很強勢的回歸,它保留了老蕭前面專輯主打歌的帶給聽眾的那種Power,且更是突破了極限到達了新的高峰。
開頭的鋼琴前奏直接先一個暗示這首歌會橫跨不少音階,然後全部的樂器就整裝待發一步一步逼近直接進入主題,老蕭就從低音開始慢慢爬,Pre-Chorus開始攀升,副歌即使沒有那直接烙印在腦海的「我燒」其實就略有難度,而強而有力的穿透假音必定是公認的精隨,老蕭又唱得那麼游刃有餘更是有一種捨我其誰的力度出來。
那這一篇就是介紹「學習類」、「音樂類」以及「娛樂類」,想看上篇的朋友可以點下方延伸閱讀。
延伸閱讀:【Youtuebr推薦】2018年影響我的Youtube頻道(健身、料理類)
【學習類】
學習類其實有點雜,但簡單地說我都可以從裡面學到東西,可能有些東西你保持疑問很久,但從來沒有去解答過;又或者有些東西你根本沒有想過,而這些Youtuber可能就給了你解答。這些片長通常也不會太長,所以這類的我基本上都是在睡前或通勤的時候觀看。

我想多數人跟我一樣,第一次認識到ØZI是來自一首近期Hip-Hop圈最屌的Cypher「走到飛」。或許有些人知道他是金嗓歌后葉璦菱之子,但請別誤會,他近期崛起的演藝事業可是跟他媽媽沒甚麼關係,唱的東西也差多了,葉璦菱還曾表示不懂為什麼唱歌要一直唸……當然這也無可厚非啦。
《ØZI:The Album》從專輯名稱就給了你一種「就是這樣」的氛圍。專輯很徹底地圍繞著R&B跟Hip-Hop的曲風,絕非淺嚐即止的安全路數。那麼身為可饒會轉的實力新生代,專輯能給我們甚麼驚喜呢?我覺得你要做好的準備就是這張專輯有一大部分是直接且露骨的,這可能是華語圈比較罕見的地方。
還是跟著曲目說吧,曲序先:「Øzymandias - Intro」、「Diamond 鑽石」、「Paradise Island 天堂島」、「We Out Here」、「B.O.」feat. 9m88、「Wings 翅膀」、「Me Instead 奪愛」、「Bad Intentions 企圖」、「Prey 掠食」、「Title 頭銜」。
打開專輯序幕的「Øzymandias」內容來自同名的英國名詩,簡單地說是是從一個刻劃精細的殘破雕像中,諷刺著過了千百年後,你所留下的豐功偉業其實都只是一地殘骸,沒人會記得。而ØZI轉換了角度來思考,他自認自己某日也會被遺忘,而他就只是想要留下一個音樂路途中的雕像,即使隨時間推移也能在當下留下不同角度的那一刻。
而這個序曲也相當地史詩氣派,宛若電影配樂。鋼琴就像是充滿自信的腳步,一步一步踏出去,口白頌詠的詩句配音得非常出色,王的傲氣對比旁白的沉穩陳述馬上讓人進入情境,是一個很讓人期待的開場。